Método Dalcroze (Educação Musical)
O Método Dalcroze é um método inteiramente novo de aprendizagem musical que utiliza o movimento, a improvisação e os jogos musicais para ensinar através da experiência. Criado por Jaques-Dalcroze no início do século XX, esta abordagem estabelece uma ponte sináptica entre a música e os movimentos do corpo, tornando-se assim uma ferramenta indispensável para o processo de aprendizagem da produção musical e da criatividade dos alunos.
O método Dalcroze, que se baseia basicamente em três elementos: Eurítmica, Solfejo e Improvisação. A resolução de conceitos musicais através do movimento é o conceito de Eurhythmics, que por sua vez é uma forma muito útil de aprender ritmo e dinâmica para os alunos. O Solfejo serve para treinar o ouvido e a audição à vista, para que os alunos possam ouvir e reproduzir os sons musicais. A composição de música dá aos alunos liberdade para criarem as suas próprias peças e é isso que a Improvisação está a desenvolver: criatividade e espontaneidade.
O método Dalcroze melhora a educação musical das crianças com a ajuda de uma aprendizagem ativa e holística. O movimento físico é uma forma de as crianças compreenderem a música, o que, por sua vez, as ajuda a desenvolver melhor as suas capacidades cognitivas, emocionais e sociais. Por exemplo, enquanto se movem ao som da música, adquirem conceitos rítmicos e temporais que são chamados "fundamentais" no contexto da execução musical, promovendo assim uma compreensão mais profunda da música na sua totalidade.
Dalcroze é igual a adaptabilidade e diversidade! Os princípios aplicam-se a bebés, a crianças em idade escolar e até a adultos. Por exemplo, os alunos do ensino básico participam em jogos, enquanto a improvisação é para os alunos mais avançados. Assim, Dalcroze funciona como uma estrutura universal para o ensino da música numa variedade de contextos.
Dalcroze não é apenas um método, é um modo de vida. A base de Dalcroze é o movimento, que se refere a uma ferramenta que proporciona a oportunidade de aprender e ouvir música de uma forma experimental. Os alunos adquirem a capacidade de \"falar\" através dos seus corpos ritmo, dinâmica e fraseado à medida que demonstram elementos musicais com diferentes actividades que combinam movimento físico e conceitos musicais. Por exemplo, a utilização de braços que batem palmas, pernas que dançam, ou mesmo o corpo inteiro para revelar elementos musicais, permite aos alunos não só familiarizarem-se com a peça musical de uma forma física, mas também construir uma ligação emocional com ela, melhorando assim a sua musicalidade geral e a sua experiência de aprendizagem.